Paul Feig la criada es el tipo de thriller psicológico que se nutre de la moderación, la implicación y el ajuste moroso de una soga que ni siquiera te das cuenta que tienes rodeando del cuello hasta que es demasiado tarde. Basada en la novelística de Freida McFadden de 2022 y adaptada por Rebecca Sonnenshine, la película toma una configuración engañosamente simple sobre una muchacho con un pasado turbulento que acepta un trabajo de empleada doméstica para una tribu adinerada y lo transforma en poco cada vez más inquietante, desquiciado y, en última instancia, inolvidable.
Desde el principio, The Housemaid comprende el poder de lo que no muestra. La campaña de marketing ha ocultado inteligentemente gran parte de la verdadera forma de la película, y Feig se inclina cerca de ese intriga con confianza. Sí, desde el principio está claro que el trabajo de sus sueños se convertirá en una pesadilla, pero los detalles (el cómo, el por qué y el quién) se controlan con una disciplina sobresaliente. El resultado es un thriller que constantemente mantiene al divulgado inclinado cerca de delante, analizando cada interacción en investigación de peligro, cada sonrisa en investigación de amenaza.
Sydney Sweeney interpreta a Millie Calloway, una mujer que intenta restablecer su vida posteriormente de un pasado que todavía se aferra a ella como una sombra. Sweeney, en su finca película del año, ofrece una de sus actuaciones más controladas y convincentes hasta la vencimiento. Millie es observadora, cautelosa y silenciosamente reactiva, y Sweeney la interpreta con un cuidadoso consistencia entre vulnerabilidad e inteligencia aguda. Incluso cuando el personaje dice poco, su rostro hace el trabajo. Ella siempre está procesando, recalibrando y sobreviviendo. A medida que avanza la película, Millie se ve obligada a seguir un camino cada vez más complicado y Sweeney navega por esos cambios con una precisión impresionante.
Frente a ella está Amanda Seyfried como Nina Winchester, la mujer rica que contrata a Millie y rápidamente se convierte en la presencia más impredecible de la película. Seyfried es eléctrico aquí: fuera de oportunidad, volátil y fascinante de ver. El comportamiento nómada de Nina inicialmente se lee como un privilegio excéntrico, pero a medida que emergen fragmentos de su inquietante pasado, su inestabilidad se transforma en poco mucho más aterrador. Seyfried utiliza el encanto y la fragilidad como armas en igual medida, creando un personaje que se siente peligroso no porque sea abiertamente amenazador, sino porque nunca puedes predecir qué interpretación de ella obtendrás a continuación.
La dinámica entre Millie y Nina forma la columna vertebral emocional y psicológica de la película, y es interiormente de esta relación donde The Housemaid encuentra gran parte de su horror. Sus interacciones están cargadas de subtexto, cambios de poder y tensión tácita, lo que hace que incluso los momentos domésticos mundanos se sientan tensos. Esta es una película en la que una conversación en una cocina inmaculada puede resultar más angustioso que un susto tradicional. Es lo suficientemente identificable con Millie que parece estar haciendo todo perfectamente y, como miembro de la audiencia, estaríamos haciendo lo que ella está haciendo y, sin secuestro, de alguna guisa, nunca es suficiente para Nina.
Brandon Sklenar aporta una intrigante imprecisión a Andrew Winchester, el marido de Nina. Sklenar se destaca interpretando personajes que parecen sólidos en la superficie pero que albergan poco sin resolver en el fondo, y The Housemaid usa perfectamente esa tiento. La trayectoria de Andrew se convierte en uno de los utensilios más sorprendentes de la película, evolucionando de maneras que complican las suposiciones del divulgado sin que la película se convierta en un drama. Michele Morrone, como Enzo, el floricultor, añade otra capa de inquietud, su presencia flotando en las ensanche de la novelística como un signo de interrogación que no estás diligente para contraponer. Elizabeth Perkins, mientras tanto, es silenciosamente efectiva como Evelyn Winchester, la religiosa de Andrew, encarnando una podredumbre fría y heredada que sugiere que la disfunción es profunda en esta tribu.
La dirección de Feig es segura y deliberada, recordando el acto de consistencia tonal que hizo que A Simple Valenza fuera un éxito, mientras se adentra aún más en la oscuridad psicológica. Su cerco y ubicación de la cámara guían sutilmente la atención del espectador, a menudo colocando a los personajes de guisa que enfatizan el desequilibrio y la vigilancia. La casa misma se convierte en un personaje. Feig te sumerge tan completamente en la perspectiva de Millie que incluso los momentos de patente calma conllevan una corriente subyacente de temor.
La entorno de la película es uno de sus mayores puntos fuertes. Hay una sensación constante de que poco anda mal, incluso cuando las cosas parecen ir perfectamente para Millie. Esa tensión nunca se libera por completo, lo que crea una experiencia en la que la seguridad parece temporal e ilusoria. No sabes cuándo llegará el peligro ni de qué dirección, sólo que es forzoso.
Hay narraciones ocasionales entretejidas a lo extenso de la película, yendo y viniendo de una guisa que parece un poco innecesaria. Si perfectamente no descarrila la experiencia, la película es lo suficientemente cachas como para que rara vez necesite esta capa adicional de explicación. Cuando The Housemaid confía en sus imágenes y actores, es más poderoso.
Tonalmente, la película se vuelve cada vez más retorcida a medida que avanza cerca de su culminación, con Sweeney inclinándose maravillosamente cerca de momentos de humor seco e inexpresivo que cortan la tensión sin desinflarla. Una secuencia destacada cerca del final coloca brevemente a la audiencia un paso por delante de un personaje, lo cual es una disyuntiva inteligente y cruel que amplifica el terror y te deja preparándote para el impacto.
Cuando The Housemaid llega a sus momentos finales, se ha comprometido plenamente con su oscuridad, ofreciendo una conclusión audaz, impactante y que probablemente dejará al divulgado sin palabras. Este es un thriller elegante e inteligentemente construido que sabe cómo manipular las expectativas, la perspectiva y el miedo.
Con The Housemaid, Paul Feig demuestra una vez más que tiene un agudo instinto para contar historias psicológicas con estilo, y Sydney Sweeney confirma su status como una de las presencias en pantalla más convincentes de su procreación. Esta es una película que se experimenta mejor sabiendo lo menos posible: un descenso maravillosamente cruel a un hogar donde cero ni nadie es lo que parece.
PUNTUACIÓN: 8/10
Como explica la política de revisión de stratondailynews, una puntuación de 8 equivale a “Excelente”. Si perfectamente hay algunos problemas menores, esta puntuación significa que el arte logra su objetivo y deja un impacto célebre.
Divulgación: stratondailynews asistió a una proyección de prensa para nuestra revisión de The Housemaid.
