Entrevista: Patrick Wilson al jugar un ‘agujero alcohólico’ en molineros en matrimonio

La destino de Millers en el coyunda, Patrick Wilson, habló con Tyler Treese de Comingingeon sobre el drama ordinario. Wilson habló sobre trabajar con el director Edward Burns, interpretar a un personaje desagradable y más. La película ya está arreglado en los cines y en digital a partir de hoy, 21 de febrero de 2025.

“Una historia de tres parejas casadas de mediana antigüedad que se enfrentan con preguntas universales sobre el coyunda y la fidelidad, el éxito profesional y el fracaso, y el desafío de encontrar un segundo acto”, dice la sinopsis para los molineros en el coyunda.

Tyler Treese: Millers en el coyunda es una película muy ambiciosa en términos de su estructura. Hay tres matrimonios diferentes que se están examinando. Me recordó un poco a Hannah y sus hermanas, la película Woody Allen. ¿Qué pasa con este tesina en realidad atrapó tu interés?

Patrick Wilson: Ed Burns, hicimos una película juntos, Todopoderoso, probablemente hace 17-18 abriles, poco así. Es el tipo de persona que cuando te flama incluso de la nadie, y probablemente han pasado 15 abriles, es una conversación muy comprensible. Si eres desenvuelto, irás a trabajar con él porque es el tipo de historia, el tipo de narración honesta y hábil que va a hacer que hace una y otra vez.

Es estrambótico que menciones a Hannah y sus hermanas. Ha caído en esto, tomando las riendas de Woody Allen de las películas de coyunda y relación de Nueva York, y le gusta reverberar un poco de, estoy seguro, donde está en la vida, tanto lo bueno como lo no tan bueno. Ya sea él o amigos con los que está cerca o amigos con los que creció. No ves mucho películas como esta, y he estado buscando películas de relaciones que reflejen lo que la masa de unos cuarenta o cincuenta abriles que estamos pasando. Lo ves explorado más en la televisión, pero no lo ves explorado en el cine. Entonces, para tener en realidad el tiempo y la visión de ponerlo en la pantalla como poco que fue comprensible, sí.

Usted mencionó que trabajó con Ed ayer. ¿Cómo fue solo ver esa progreso porque ha tenido una carrera muy larga y exitosa? ¿Qué se destacó de él como director?

Quiero proponer, su facilidad, su tiento y su consuelo. Es hábil y no precioso. No es como si estuviera volando a través de las cosas: “No lo sé. No sé.” Ya sabes, hombre, sigue delante. Es “Lo tengo. Somos buenos “. Reúne un equipo de personas y de en lo alto con destino a debajo.

Quiero proponer, Aaron Lubin está produciendo. Todos sus DP, todas las personas con las que trabajó, con las que trabajé hace cien abriles. Quiero proponer, tiene su colección de personas, y es un proceso muy, muy fluido. Para que entres y obtienes algunas ideas y él te director algunas maneras y estás un poco interiormente y fuera. Te deja explorar. Te permite equilibrar un palo conspicuo y te reina cuando lo necesite.

Él sabe lo que quiere. Pero nunca se ve obligado a ti. Es el mejor tipo de dirección donde puedes dejarte explorarlo. “¿Qué quieres probar? A por ello.” “Bueno.” Quizás te guíes de esta modo. Entonces, hay una facilidad y comodidad como humano y como cineasta que lo convierte en un proceso en realidad agradable, ¿sabes?

Ciertamente, para las personas que han estado cerca, es refrescante. Por lo tanto, es un entorno de balde y sin presión, que siempre es excelente.

Un aspecto de los molineros en el coyunda que encontré refrescante fue que todos los personajes son individuos muy defectuosos. Son muy humanos. Tu personaje puede ser un idiota. Entonces, ¿cuál fue el proceso de hacer que esa característica se destaque y no se desviara en un paraje de una sola nota? Pero igualmente en la vida actual, la masa puede ser un idiota. Entonces, ¿cómo es encontrar ese nivelación?

Eso es diferente para mí. He jugado chicos malos, pero por lo genérico, cuando juegas como un pequeño malo, es tan malo en la página que es casi más comprensible ir, “¿Sabes qué? Puedo jugarlos al otro flanco “. Porque verás ese flanco terrible independientemente de si es terrible por influencia o es un enemigo o poco así. Pero con esto, no es un buen tipo, o ciertamente no es un buen tipo en este momento de su vida. Eso es lo que me atrajo. Eddie había dicho: “¿A quién quieres desafiar?” Y dije: “Me gustaría desafiar a Scott. No puedo desafiar mucho del agujero alcohólico “.

Y tienes razón, él es todo. Algunas personas son solo pollas … quiero proponer, simplemente lo son. Y ese es él ahora mismo. Así que fue un poco, no puedo proponer que fuera súper cómodo, ya sabes, porque haríamos tres y cuatro tomas, y algunas serían muy sutiles, y algunos en realidad podrían ponerse al dulce Gretchen Mol, que fue excelente en el Película, pero seguí delante: “Todopoderoso, soy terrible contigo”.

Pero así es como mi personaje encaja en la historia, ¿sabes? Entonces no puedes tener miedo de eso. No puedes disculparte por eso. Simplemente tienes que bucear. Así que no puedo proponer que fue divertido, pero ciertamente es gratificante. Porque entonces puedes ver cómo tiene que ser un poco de rémora. Tienes que ser un punto para el personaje de Benjamin Bratt y cómo entra Ben. Entonces, todos encajan en el rompecabezas. Así que debes asegurarte de que te aceleres a los tuyos para que los demás funcionen, si eso tiene sentido.

Mencionaste a Gretchen, ella es excelente en la película, y quería preguntar sobre esa química. Porque es un tipo particular de química. No es como si estuvieras regañar juntos. Esta es una relación tensa. Entonces, ¿puedes conversar para encontrar esa química en la que están un poco en la estrechamiento del otro? ¿Cómo es encontrar eso?

Sí. Bueno, ella es tan agradable. Hay una seguridad en eso, cuando cualquiera se lleva adecuadamente. Encima, creo que cuando entras en una película de Ed Burns, ¿verdad? Ed reúne a la masa, si te llevas adecuadamente con él, que el 99% de las personas en el mundo lo harán, todos lo están dando vueltas. Él es en realidad la destino del boreal para nosotros o el sol, como cualquier metáfora que quieras usar. Entonces su energía dicta cómo estamos todos en el set. Es tan comprensible y cómodo que quieres ser comprensible y cómodo.

En existencia te permite, cuando tienes una imagen en la que en realidad estás en la estrechamiento de cualquiera, para acelerar porque nunca hay una incomodidad una vez que gritas: “¡Corte!” Ustedes son muy buenos amigos y todos la pasan muy adecuadamente juntos.

Entonces eso en realidad ayuda. Creo que sería difícil ser en realidad malo y insolente en un set que es en realidad tenso. Porque no sabes dónde termina. Pero estos sets son súper divertidos y gratificantes, y igualmente estás tratando con personas que han sido … miras al lista, quiero proponer, hay cientos y cientos y cientos de películas entre todos nosotros. Entonces, puedes controvertir con un montón de profesionales.

Así que llegamos allí para trabajar y tener lugar un buen rato. Y cuando tienes esa seguridad, entonces puedes soltarte. Y si se suelta de una modo enojada y violenta, entonces casi eso es mucho más comprensible cuando es un conjunto cómodo, si eso tiene sentido.

Es el vigésimo aniversario de Hard Candy. Pensé que era una gran película. Positivamente lo disfruté. ¿Cómo revisas esa película? Usted y Elliot Page acaban de tener muchas escenas geniales en eso.

Sí, sí. Sabes, hubo un momento durante Covid cuando la masa estaba haciendo todas estas lecturas de script. Al igual que Teleobjetivo, lecturas de películas, y nos acercaron para hacer una, y luego fracasó.

Siempre lo rememoración. Porque no creo que haya mirado un entorno de esa película y ciertamente lo haya pensado párrafo de los fanáticos o poco que diga: “Oye, me encanta”. Pero ya sabes, generalmente mi opción tan pronto como cualquiera diga: “Amo esa película”, y yo digo: “Bueno, eso dice mucho sobre ti”.

Pero sí, ¿filmamos la película en qué, 18-19 días? Quiero proponer, fue en realidad como este prueba chalado. Todavía estoy muy orgulloso de la película. Creo que la película se mantiene incluso en el panorama tecnológico. Sabes, muchas películas de esa época se disipan con un iPhone (risas. Y eso aguanta. Sabes, y estoy muy orgulloso de todas nuestras actuaciones y sí, me encanta esa película. No puedo Cree que han pasado 20 abriles.

Positivamente disfruté tu comienzo como director, lo cual fue insidioso: la puerta roja.

Gracias.

Esa es una película de terror, pero el aspecto del drama ordinario igualmente fue muy sorprendentemente musculoso. Regalo que en realidad disfruté esa parte de ella, que es lo que vemos en los molineros en el coyunda igualmente. ¿Pero estás buscando hacer más dirección en el futuro?

Sí, sí. Estoy mirando un par de cosas. He tenido la suerte de tener algunas cosas que me arrojan, pero todavía no he enfrentado la película correcta. Luego hay una pareja que ciertamente están fuera de ese clase que estoy presionando cuesta en lo alto para que dirija y pasee desde el inicio, supongo. Así que eso es emocionante de hacer. Entonces, sí, paso la longevo parte del día pensando en lo que voy a dirigir a continuación (risas). Es una historia actual.

Gracias a Patrick Wilson por tomarse el tiempo de conversar sobre los molineros en el coyunda.